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就美育来说，它并不是一朝一夕就能形成的。早在民国期间，蔡元培先生就提出了“美育兴国”的理念，兼容并包，融合中西，承继传统，面向未来，创造出当代的美育体系。王国维则是将中国的美育推上了一个新的高度，他的美育学说就像“一颗耀目的钻石，每一个晶莹剔透的切面都闪烁着令人心旌摇曳的光彩”。可见，美育从未被人遗忘，这是一种情感与价值观的教育。
而美育的现实状况是：在很长一段时间里被人无视，从而导致艺术断层。在刚落幕的中国国际时装周上，中国艺术家们的品味受到国外媒体的群嘲讽刺。难堪之余，这不禁让我们重新审视我们民族的审美水平。季羡林老先生曾说过：“我们的民族是一个注重实际的民族。”老一辈的思想在一定程度上代表了旧时中国的文化审美状况，人民大众的物质生活都无法得到满足，谁有精力去追求虚无缥缈的精神世界？改革开放以来，市场经济猛烈冲击着传统的道德观念，社会趋于功利化和实用化，物质主义泛滥，长期以来美育教育的缺失，导致国民整体素质呈现出病态化的发展。但现在，我们不仅拥有地上的六便士，更有了看天上月亮的机会，就更应重拾对美育的重视。生活不仅要有柴米油盐酱醋茶，更要有琴棋书画诗酒花。
我们的社会太急功近利，心浮气躁。那些能沉下心来研究美学的学者反而遭到嘲讽，有些人对淡泊明志嗤之以鼻，对宁静致远不屑一顾，对艺术不求甚解。为什么在资源技术匮乏的年代能打造一部让人拍案叫绝的《红楼梦》，如今却很难拍出一部好电影？是因为当时的剧组追求质量，力求完美。为什么顾恺之能作出飘逸浪漫，诗意盎然的《洛神赋图》，而如今连小小教科书的插画都饱受吐槽？是因为顾恺之以“痴黠参半，明哲保身”的处世哲学，以达到他艺术的成就。（在这样的现实意义下，将美育列入考核体系，显得刻不容缓。总说“弱化功利，强化意识”，但在如此情形之下，没有了体系的规范，重振美育从何谈起？那些“产生不公”“加重负担”的说法更是无稽之谈。美育的宗旨正是塑造全面完整的个体，将情感提升到一个可以超脱自如的地步，其本质就是感受和感动的能力，而缺少美育的感染，有再多的知识也只会是没有感情的机器，不是完善的人。孔子提出“兴于诗，立于礼，成于乐”正是强调了美育对人格培养的重要。连最基础最重要的人格都不完善，何以谈“加重负担”？
美育这个问题，既简单又复杂。不同时代，不同文化，不同地域的人对美育的理解与实践都不尽相同。但美育的根本，一直是如何培养完善的人，但愿我们在看到波光粼粼的湖面时，能深刻体会到“水光潋滟晴光好”的意境；在聆听奥立佛·图森的《秋日私语》时，也能感受到秋天的温馨浪漫。
美育是培养人的审美意识，提高人的审美能力，树立人正确的审美价值观的一种教育，它和德育智育一样，是学校贯穿到每一学科，每一节课，每一项教育活动中的一项长期的教育和任务。它能改善环境，净化人的心灵。最重要的是，美育启发了我们，有美育的课堂是个有魅力的地方。同样，在此次的培训课堂中，培训老师言传身教的体现出来的，以及运用于课堂中的美，我们领略到了美育的风采，感受了美育对学生、对教育、对生活那深深的影响。
自然界是按美来设计的，美国物理学家阿热在其《可怕的对称》中写道。其实，审美事实上已经成了当代物理学的驱动力。物理学家们已经发现了某些奇妙的东西：大自然在最基础的水平上，是按美来设计的。自然中的许多形态都是圆形的。圆既是美的，又是善的，故有完美、圆满、完善之类的说法。大自然本身似乎就是按照某种美的法则来生成和营构的。我们地球的球体现这种自然本身的完美。说一个东西美，对称与不对称是其中一条法则，一片树叶。你会惊叹按照数学上对数形状排列，也就是最美的形式排列着。人以鼻梁的中线垂直延伸，可以相当精准地分成左右两半均等的对称体。这种生理的决定，人视觉上有基本的审美要求，不合对称原理的东西就会引起人的脑垂体的不良反映，而出现不舒服、反感。但自然界，绝对对称基本上是没有的，只有对称中的不对称才有艺术效果。绘画如果完全对称，就成了图案，桂林山水倒影绝对对称是不美的。科学行为，在某种意义上讲，就是科学的艺术化过程。换言之，人类行为的高级状态，都是艺术的状态。符合真善美的理想的境界，都会殊途同归，通往艺术的境界。
此次中央音乐学院·延安5.23艺术节，携手近三百余家艺术院校，十几家著名央地艺术院团，近万名海内外艺术家，八大艺术门类，在六天里通过网络云传播推出四十余场、上百小时的精彩节目，彰显艺术为人民，用艺术致敬延安精神，用美育传承红色经典的主题。
“美育云端课堂”开幕式主要通过对交响合唱《我们》《黄河大合唱》、歌剧《白毛女》三部音乐精品的讲解、欣赏，拉开5.23艺术节美育盛宴的帷幕。
《我们》
首先俞峰院长介绍了合唱艺术的特点，请出了《我们》的词曲作者、中央音乐学院李小兵教授介绍《我们》的创作情况，随后播放了这部当前抗疫音乐力作——云合唱、云合奏《我们》，俞峰院长执棒，集合全国100多所音乐院校共万人师生组成的云合唱团演唱，朗朗、秦立巍、吕思清等著名音乐家，中央音乐学院教师、国内著名演奏家和乐团首席及国外著名校友等二百人组成的云乐团演奏。深情的旋律、激情的演奏、宏大的音响，极具感染力，收获满屏点赞。
《黄河大合唱》
开幕式主体部分是俞峰教授讲解诞生在延安鲁艺的、我国近现代音乐史上非常重要的红色音乐经典《黄河大合唱》的创作、演出情况，著名歌唱家雷佳讲解同样诞生在延安鲁艺的红色经典、我国第一部民族歌剧《白毛女》的创作、表演、复排等情况。
俞峰教授在讲解《黄河大合唱》时播放了新华社制作的国家相册《黄河大合唱》，通过珍贵图片再现《黄河大合唱》创作、演出情况，播放欣赏了著名指挥家严良堃指挥中央乐团的《黄河大合唱》经典版本视频片段——《黄河船夫曲》。
《白毛女》
开幕式下半场俞峰教授请出解放军文工团副团长、著名歌唱家雷佳，由她讲解歌剧《白毛女》的创作、排演、传承。
雷佳通过连线场外专家、访谈场内嘉宾的方式，介绍歌剧《白毛女》与延安鲁艺的深厚渊源，它对中国民族歌剧产生的重要影响。这部作品是在毛泽东延安文艺座谈会上的讲话直接指导下创作的，它继承中国传统戏曲艺术的基础上，适度借鉴西方戏剧特别是歌剧艺术的成功经验，融会贯通的艺术创造，为日后中国民族歌剧的发展奠定了基础、开辟了道路。
蔡元培在1912年2月所著《对于新教育之意见》中，将美育列为五种教育之一（其他四种为军国民主义、实利主义、德育主义、世界观），认为“美感者，合美丽与尊严而言之，介乎现象世界与实体世界之间，而为津梁。”
通过美育，可以提升人们的趣味和情操，树立美好的人生观和世界观。该思想后被中华民国教育部立为全国教育宗旨之一方面。1917年4月，他在《以美育代宗教说》中，再次集中论述了美育，认为纯粹的美育，能陶养人们的感情，使人有高尚纯洁的习惯，使人超越人我之见，渐灭自私自利之心。认为“盖鉴激刺感情之弊，而专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育。”蔡元培之前，严复曾论及美术对提高社会道德水平的作用。蔡之后，美育观念渐得普及。 [4]社会主义社会的美育是为建设社会主义精神文明和培育学生心灵美、行为美服务的，是与个体生命状态、独立人格、综合素养等紧密联系的。
它用现实生活中的美好事物和反映在艺术形象中的先进人物的思想感情和活动来感染受教育者。它广泛而深入地影响着学生的情感、想象、思想、意志和性格。它能丰富学校的文化精神生活，激起学生的情绪体验，有助于培养高尚情操，提高社会主义觉悟，鼓舞学生为实现共产主义理想和创造一切美好的事物而奋发向上。美育对德育、智育、体育都有积极的影响。
美育用优美感人的艺术形象，可以帮助学生认识人们的生活、理想和斗争，使他们受到生动的思想品德教育，促进他们的政治品质、道德面貌和思想感情健康地成长。美育不仅可以帮助学生认识现实，认识历史，同时可以发展他们的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力；还能调剂他们的生活，提高学习效果。在美育中要求整齐清洁，美化环境，也有利于健康，有助于体育的开展。美育能够促进学生智力发展，扩大和加深他们对客观世界的认识；促进学生和良好道德品质的形成；促进体育，具有健身怡情的作用。
这几天，我观看了“美誉云端课堂”，它有音乐、美术、舞蹈、戏曲四大领域，邀请全国的艺术家参演，为全国大中小学生上演了一场艺术盛宴。活动以“用美育传承延安精神”为宗旨，目的为提高青少年审美素养，以美育人、以文化人，用红色文化培养时代新人，给我们带来了美的享受。
其中我最感兴趣的是5月25日，“盛·放”——全国10家艺术院团接力联播，中央音乐学院邀请中国交响乐团、中国爱乐乐团、中央芭蕾舞团、中央歌剧院、国家大剧院管弦乐团等10家著名院团为全国我们带来的网上云展演、美育大讲堂活动。我被动听的交响乐吸引了，开始着手了解什么是交响乐。
交响乐是包含多个乐章的大型管弦乐曲，各乐章的体裁与奏鸣曲极似，规模更大，音乐主题有较大发展，管弦乐法更丰富，表现戏剧性较强的内容。交响乐队是近代大型管弦乐队，按规模大小，分为小、中、大等编制。通常由弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等各组乐器组成。
上海交响乐团的演奏让我感到耳目一新，不同于其他交响乐的古朴，它有一股蓬勃的朝气。开始，圆号和小提琴的声音流淌，紧随其后的是长号，萧和鼓的声音传出……到后来急转直下，又猛然回升……一曲结束，我沉浸在音符的海洋中，感到回味无穷。
这次的音乐会，让我感到很震撼，这震撼的效果离不开他们平日里的努力练习，让我感受到音乐的美。美育是培养学生审美观和感受美、鉴赏美、创造美的能力的教育。美育以直观形象感人，寓情于理，以情动人，陶冶人的高尚情操，提高人的审美能力。兴趣是最好的老师，是求知的前提。我们的兴趣、好奇心和探索精神是欣赏、感知美育的必要前提，智育为美育提供了必要的审美知识，知识面越广，越能辨别真伪和美丑。
小时候，我很喜爱画画。每次在 家里没事干，我都会拿出彩笔画花 画草……画完后，手上 脸上都有 彩笔留下的印迹。
七岁的一个星期日，爸爸妈妈带我走进了 湖北美术馆。当我看到美术馆的墙壁上那一幅幅没有 任何色彩，却又画得惟妙惟肖的素描画像时，我羡慕不 已。我嚷着要学素描，爸爸妈妈答应了 。
那是我第一次走进专业的画室。老师给我发了 一个大笔盒，笔盒里装着许多铅笔，一把美工刀，三块橡皮。接着老师讲解了 铅笔的分类和用途，又讲了 橡皮的不 同用途。我暗暗咋舌，原来画画居然有 这么多讲究呀!
“素描画没有 任何色彩，主要由明暗关系来表现物体的形状，这也是画素描的难处之一。画画之前，我们得先学会用美工刀削笔。”老师示范了 削铅笔的方法后，我们就开始自己尝试削笔。我学着老师的做法，先把铅笔竖着拿在 左手上，右手横着捏住美工刀，然后用左手的大拇指，推动刀子，“唰”地一下，美工刀削到了 我的 中指，血瞬时滴到了 我的画板上。本以为老师会安慰我，可没想到，老师居然面不 改色地说：“被刀削是每一个美术生的必修课，没有 哪一个学素描的人没被刀削过。快去把血洗掉，回来继续削。”我只好忍着痛去洗伤口。这就是我上的第一节素描课。
自从学了 画画，我基本上就没有 假期了 。暑假里，我天天在 画室里坐三个小时。 中途也不 能喝水上厕所，画不 完不 得离开画室半步。假如画得慢了 ，还会拖一个小时的堂，因为，惟独 画完了 才干走。寒假里，原计划可以八点起床，但因为有 了 七点半的素描课，我天天六点半就要爬起来，赶去上美术课。
我曾有 过想要放弃的想法，因为接连两个月不 停地排线(重复在 素描纸上画线条)，彻底让我知道素描有 多么枯燥 乏味。但一场比赛让我打消了 这个念头，这是一次湖北创意大赛，老师把我送去参加了 比赛。在 规定的3个半小时内，我神经紧绷，拼尽全力，最终获得了 小学组创意比赛金奖。爸爸对我说，这个奖项真不 简单，好多学画时间更久的哥哥姐姐都没有 得到它。假如没有 假期里的刻苦练习，又哪里会有 今天丰硕的果实呢?
是呀，不 经历风雨，怎能见彩虹?我将带着老师和家人的祝福，在 美术之路上走得更久 更远……
美育是审美与教育结合的产物，它的本质特征就是情感性。由于不同时代有不同的审美标准，因而美育具有一—定的功利性，它在不同的时代制约于不同社会的伦理道德观念；又由于美育的本质在于情感性，而美感是内在的、超功利的，故美育的最终价值还是指向"至高的善”。
说起对鲁艺文化的创作，就要从人民中来到人民中去，用老百姓的语言来写老百姓的艺术，那才是真正有生命力的价值。
元培先生说到：“哲学之理想，概念也，理想也，皆毗于抽象者也。而美学观念，以具体者济之，使吾人意识中，有宁静之人生观。而不至于疲于奔命，是为美学观念惟一之价值。”在这里，蔡先生为审美教育寻找了一个情感上的落脚点和依据。审美教育不能用抽象的枯槁简单的说教，须感情活动的陶冶作用才能达到。
同学们，在物质生活日渐丰富的今天，我们更要不断充实自己的精神生活。提高审美情趣正是充实精神生活的重要部分，相信在这一场国家级的艺术课堂中我们能够共享艺术美，传承红色基因，培育文明风尚，在艺术熏陶中成长！
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